Sin embargo, teniendo en cuenta la riqueza de este contenido es necesario que la introducción de las danzas en nuestras clases sea más ambiciosa y se intenten conseguir no sólo objetivos a nivel motor, ya que suponen un recurso excelente para el trabajo de actitudes cooperativas, de conocimiento y relación interpersonal.
Esto requiere una modificación de la forma de trabajo, de la metodología a utilizar en nuestras clases para el tratamiento de este tipo de contenido. No sólo debemos enseñar los pasos de los que se componen para que el alumno los reproduzca, debemos ir más allá, sacar el mayor partido posible, promoviendo relaciones interpersonales positivas.
A demás cabe la posibilidad de trabajar las danzas en colaboración con otros departamentos como geografía e historia (en el caso de las danzas del mundo), o el departamento de música que permite un tratamiento más completo y significativo de las diferentes melodías que se utilizan en cada tipo de danza.
Dentro de la danza podemos distinguir una serie de elementos principales, generalmente comunes a la variedad de danzas:
* El significado: la misma palabra lo dice, es el sentido del baile, lo que se quiere comunicar con él a los otros que bailan contigo o a los que lo ven desde fuera. Se baila porque se está alegre, o porque se está triste, o porque se quiere ligar con un chico o una chica, o porque se quiere liberar energía, o por mil cosas más.
* La expresividad: es la forma personal de moverse, de bailar. Eso que queremos comunicar cada uno lo hace a su estilo y se manifiesta en los gestos, las posturas, el porte, el vestuario, etc. Es el salero o la gracia que se pone en cada baile.
* Los pasos: son movimientos concretos de pies y manos. Cuando se baila en pareja o en grupo es necesario conocerlos bien para expresar en común algún significado y no tropezarse.
* El espacio: es el lugar en el que se baila .Es, también, la forma de organizar ese lugar con la propia forma de bailar. Se puede bailar en corro, en hileras, en una sola fila, en estrella, etc.
* El tiempo: es la parte rítmica. Define la velocidad de los movimientos y en qué momento hay una parte fuerte o una parte débil, si el “motor” que va a hacer moverse a los bailarines es de dos en dos pasos o de tres en tres, o…
* La melodía musical: bailar sin música es posible porque el ritmo se lleva dentro, pero la melodía, o sea, el orden en que los sonidos se van sucediendo es la fuente de inspiración del bailarín/a. Puede utilizarse como guía, como fondo o sostén o como elemento de expresión.
* Las personas: son el elemento principal. Aunque también se da el baile en solitario y hay exhibiciones preciosas, lo normal es bailar en pareja o en grupo. La coordinación con el resto de danzantes, la compenetración con sus movimientos, entendiendo lo que quieren decir es clave para expresar juntos un sentimiento común.
? Los principales tipos de danzas son:
* Danza popular tradicional (bailes folklóricos): Bailes tan antiguos que forman parte del patrimonio cultural de un pueblo. Se incluyen aquí también las danzas del mundo.
* Danza popular moderna (bailes de salón): Bailes relativamente recientes que todavía no llegan a ser tradicionales. Se suelen bailar por parejas.
* Danza clásica (ballet clásico): Baile académico inventado por la Escuela Nacional de Danza de Francia en el s XVII con movimientos muy reglamentados.
* Danza moderna (ballet moderno): Recoge una gran variedad de formas de bailar con mucha libertad de movimientos.
* Danza aeróbica (aeróbic): Su objetivo es la mejora de la resistencia aeróbica a través del baile con música bastante movida.
Otro referente a tener presente, a la hora de trabajar las danzas en nuestras clases es el currículo. La utilización de este contenido aparece en todos los cursos de la educación secundaria.
Por todo ello podemos decir que la introducción de cualquier tipo de danza en nuestras clases es muy adecuado para iniciar el bloque de expresión corporal, por su sencillez y carácter cooperativo, permitiendo al mismo tiempo desarrollar cualidades motrices (coordinación y ritmo) y capacidades físicas básicas (resistencia) y favorecer el conocimiento de diferentes culturas. Por tanto una unidad didáctica relacionada con el baile en estas edades (12-17 años) es interesante, ya que será una buena herramienta para desinhibir, para coeducar y para trabajar la coordinación. Además hay que aprovechar el momento, ¡el baile está de moda!
ANTONIA PIMIENTA DÍAZ (80068013-E)
“IES TAMUJAL”. ARROYO DE SAN SERVÁN (BADAJOZ)
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
